Cómo argumentar bien Yuval Noah Harari en su libro 21 lecciones para el siglo XXIEn los últimos 20 años hemos cambiado más que en dos milenios. Y, a juzgar por lo que sugieren algunos profesores, la dinámica futura puede reducir aún más esta regla de tres.
Esta exuberancia optimista de la tecnología a medida que cambiaba el siglo se convirtió en una distopía después de que el poder usarla de la misma manera obligara a oscuros cambios políticos y, sobre todo, generara nuevos paradigmas de explotación tras destruir las estructuras económicas y la infinidad de modelos de negocio en todos los ámbitos. . Así, la euforia degeneró en emoción y el algoritmo se transformó en un tótem de colores malignos que jugaba con nuestros gustos, nuestros aficionados y, por supuesto, nuestros hábitos de consumo: nos convertíamos en marionetas que se movían a su antojo. Asignada a la organización, a la gestión, había una pura inteligencia artificial con tentáculos sobre aspectos productivos y sociales.
Cuando estaba dominado, por las grandes tecnologías y por otros sectores que adaptaban, nuestros hábitos, nuestros estilos de vida, en un avanzado estado de desarrollo de los mismos, llegamos a otro nivel: el de la IA Generativa, es decir que, mediante el uso Los datos que alimentan nuestros sistemas, los podemos crear.
El poder de crear
Crear. Date prisa en el verbo. Y ahora al tema: la creación. Estamos hablando de la base de la cultura. No hay palabra que sea mejor que una mujer mejor que ella. Es así como desde que las diferentes empresas tecnológicas anunciaron y pusieron en marcha sus capacidades de producción, inventario, creación, hemos insistido en la era de los tiempos, que el mundo de la cultura en todos sus campos ha comenzado a temblar. La sustitución del hombre por las máquinas en este sentido es una realidad.
El estado actual de la tecnología allana el camino para un aspecto primordial, el pilar de este mundo. Ahora sí: las máquinas pueden crear… obras literarias, obras plásticas, canciones, canciones… ¿Serán mejores? Más caro desde entonces. ¿Necesito cubrir los derechos de los autores de las máquinas? Además de nuevos estándares probados a nivel europeo y una guía práctica lanzada por el Ministerio de Cultura que especifica claramente las áreas en las que hay capacidad de decisión, fue la primera estrategia de las organizaciones del sector para desafiar la IA Generativa.
Si nos centramos en los campos de la literatura, la música o las artes audiovisuales, encontramos que diversas herramientas tecnológicas se instalan en los métodos de trabajo sin mayores problemas. Además, el avance es beneficioso, ahorra tiempo y dinero y acelera considerablemente las diferentes fases de la creación.
A la hora de presentar un proyecto, es una herramienta absolutamente implementada. En la elaboración de los consejos, ciertas aplicaciones ayudan
Simón Casal, cineasta
En el sector del libro, la tecnología juega un papel clave en el desarrollo de los contratos, la marketingdiseño de puertas. Javier Celaya, editor jefe de Dosdoce y asesor de varios grupos editoriales sobre nuevas tecnologías, asegura que hasta la fecha “las herramientas han complementado pero no sustituido el trabajo humano”.
En determinados aspectos del mundo editorial se han vuelto decisivos. La traducción, por ejemplo, proviene de Celaya, pero también de Antonio María Ávila, director del Gremio de Editores de España. “Llevas años utilizando estas herramientas”, asegura el representante del sector. “Esto supone una considerable pérdida de tiempo. “El 80% de las traducciones se desarrollan a partir de un primer texto directamente en programas de traducción que luego resultan en una adecuada edición y perfección para su publicación”, asegura Celaya.
Pero el nuevo paso adelante en la IA generativa supone un retorno a la creación: “Empecé a desarrollar obras geniales con patrones claros, como la novela romántica o la suspenso«, afirma el editor y presentador en el ámbito español de diversas plataformas de audiolibros.
En este ámbito existen amenazas que también se nos pueden dirigir de forma extrapolar en el ámbito audiovisual. “Intentaría predecir que, dentro de cinco años, el 80% del contenido estará producido por voces sintéticas. “La voz humana quedará reservada para lanzamientos especiales que quieran centrarse en actores de doblaje reconocibles”, afirma Celaya. Pero también representará una oportunidad para que miles de títulos en los que actualmente ya no se invierta se lancen en formato audiolibro. “Para reducir costos, estos títulos ofrecerán la posibilidad de convertirse en historias contadas con una sola voz”.
Este segmento de mercado supone menos del doble que los menores de 30 años: representa el 13% frente al 7% restante de personas mayores. La ampliación del mismo terreno ha ganado. En EE UU, un gran número de editoriales norteamericanas con contenido en inglés han comenzado a probar trabajos en español. Un regreso a un mercado valorado en 2.000 millones de dólares.
Hasta ahora, en todo lo que tiene que ver con la organización y selección de libros a contratar, el algoritmo también ha hecho su papel. Antes de crear, la tecnología se desarrollaba con fines comerciales en un aspecto puramente ligado a los profesionales: el criterio. La clave fue discernir qué tipo de criterio prevaleció en sus cálculos y en qué medida se vio afectada la pluralidad.
Ahora hay otra batalla. La pregunta es si pasa tarde o tarde, en una ocasión varios productos fueron descatalogados del mercado. Los derechos de autor son un verdadero campo de batalla en el ámbito editorial. A nivel del mundo audiovisual, aquí es donde se manifiesta la última batalla de los cantantes y la música de Hollywood. En aquella época, las máquinas capaces de crear se alimentaban de patrones y datos previamente inventados por otros autores. “La ley norteamericana permite su uso, si va acompañado de restricciones educativas. Para los anuncios, el autor debe especificar si su licencia es válida o no”, dice Celaya.
Hasta ahora, toda esta información antes de ser creada por los artistas ha servido como máquina de entrenamiento, apoyando a Ávila. “Pero esto no estaba permitido. Esto es algo que el derecho europeo debe manifestar. “¿Con qué amparo jurídico vamos a perjudicar a la creación humana? », pregunta el director de Gremio de Editores. En su opinión, se trata de un dilema que no se deriva de las principales y recientes normas vigentes.
La piratería, todavía en la memoria
Esto es exactamente lo que está pasando con la música, según Cristina Perpiñá-Robert, directora general de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). “La aparición de la IA generativa ha causado verdadera alarma entre compositores e intérpretes. Me temo que eso sería bueno”. En este campo diversas herramientas se han vuelto habituales y ya han formado parte del proceso creativo. Pero con la capacidad de las máquinas para fabricar y crear componentes, en un negocio donde la tecnología desarrolló sus estructuras económicas con la piratería, el terremoto continuó. Los músicos recibieron la revolución tecnológica en el mundo empresarial como un trauma. Y ahora nos enfrentamos a otro capítulo. «No conocemos la altura y debemos acercarnos a ella con precaución», dice la directiva.
Por tanto, la cuestión de los derechos es la prioridad. Nace para trabajar en colaboración con otras entidades gestoras como el GESAC (Grupo de Sociedades Europeas de Autores y Compositores), equivalente a la SGAE en el ámbito continental. «Estamos buscando estrategias comunes para negociar licencias y también nos organizaremos de forma personal en la Unión Europea». Somos conscientes del descenso: «Llegamos tarde porque estamos en el mercado, pero yo, debido a los diversos entornos, las empresas tecnológicas necesitan transparencia en un momento en el que deben especificar cómo alimentan sus fuentes», afirma Perpiñá-Robert. Transparencia… Unas palabras sobre el hecho de que las grandes empresas tecnológicas no tienen una relación sana. Se está abriendo otro frente a la hora de evitar mercados paralelos de obras generadas por ordenador. “Saldrás más barato y atraerás a más empleados comerciales”, añade.
Todas estas variantes fueron consideradas prioritarias por el Ministerio de Cultura que dirige Ernest Urtasun para desarrollar la guía presentada el mes pasado. Fue su primera iniciativa, pero investigando puede garantizar las fuentes del departamento, para ser pioneros a nivel europeo en este campo. Pretendiendo crear, a través de la Oficina de Propiedad Intelectual, información sobre qué estándar se debe desarrollar. Para empezar, el guía establece límites en las tierras que asalta. Por ejemplo, no podrán presentar premios nacionales que enfrenten al Estado con obras generadas por IA. Esto también se estableció para el envío de piezas creativas y tiempo de concesión. Terreno Veda, por lo tanto, es en gran medida de dominio público.
La vida imita al arte. La literatura lo sabe. Cine también. A partir de ahí, todo este mundo quedó previamente definido en un género propio: la ciencia ficción. Los maestros de la literatura de género nos lo han descrito y las películas nos lo han mostrado. Así lo hizo el cineasta Simón Casal en obras como Justicia artificialen lo anterior, como ya se hizo en un documento del mismo título, la aprobación de un sistema de tribunales que excluye a los tribunales.
En ocasiones se asegura que la tecnología es fundamental en el cine en los procesos de preproducción y postproducción: “Para empezar, a la hora de presentar un proyecto, es una herramienta absolutamente establecida. En la elaboración de las guirnaldas se ayudan determinadas aplicaciones. Pero también ahora, con el generador, los guionistas son el primer punto de inflexión en el sector”. Se espera que se manifieste la Batalla de Hollywood entre mayo y septiembre de 2023. Pasamos 148 días estudiando, entre otras cosas, el uso de la IA en procesos creativos.
La amenaza, en cualquier caso, continúa en esta dirección. Pero la creación artificial carece actualmente de una buena formación. Tienes datos, pero muy pobre técnica y recursos creativos. “Lo que está pasando es malo, directo, curioso y predecible, invadiendo los lugares públicos”, asegura Casal.
El proceso de montaje también utiliza herramientas. «En este ámbito es bueno porque los procesos se aceleran». Bueno, bueno, pero lo que es menos común en el cine sobre el uso actual de herramientas, algoritmos y generación de contenidos es lo que puede afectar a la exposición de los contenidos: «El riesgo de homogeneización y rechazo de obras que no han sido probadas por el criterio masivo. Que los caminos creativos más transitados no encuentren refugio, ni oportunidad, ni espacio”.
Autores y editores ante el desafío
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE, página siguiente) celebró en marzo una conferencia internacional sobre el impacto de la IA generativa. “Nos beneficiamos de un sector robusto que nos transforma en un potencial cultural global. Este esfuerzo, todos estos puestos de trabajo, no pueden desaparecer por la aparición de IA no regulada”, explica Mariano de Paco Serrano, director de cultura, turismo y deportes de la Comunidad de Madrid.
“Las máquinas no pueden ni deben reemplazar nunca a los autores. Como lo son las máquinas inteligentes, baratas y autónomas que son estas máquinas. Los europeos no podemos consentir esto”, declaró Leonardo Cervera Navas, secretario general del Supervisor Europeo de Protección de Datos, durante el congreso internacional organizado por la SGAE.